El forastero

El punto más interesante en un primer acercamiento a "Dependencia Sexual" (Rodrigo Bellot) es evidentemente la pantalla partida (Split Screen), fenómeno que si bien fue utilizado durante muchos años, es con el cine digital cuando empieza a cobrar mayor importancia, cuando empieza a asignársele un sentido específico, tanto en la forma de filmarse, en la incorporación de la técnica a la trama, como a la misma recepción: La pantalla del cine se fragmenta, y se vuelve más cercana a la pantalla de ordenador organizado en ventanas, o en espacios independientes, que al espacio uniforme del cine clásico.

En Dependencia Sexual el uso de la Pantalla Partida es permanente en casi toda la cinta (salvo una única escena) y la partición permanece firme en el centro de la pantalla salvo en un par de escenas:



En la primera escena, la partición de la pantalla se desplaza hacia un costado encerrando en la cocina a la madre y la hija, mientras el padre y el hijo a la derecha, sentados, esperan la comida. En la segunda escena, nuevamente la partición se desplaza hacia un costado dejando en la izquierda un plano exterior de la ciudad de Santa Cruz, mientras en la escena de la derecha, primeros planos de rostros en el interior del coche, explican que las cosas típicas de la ciudad no son la cultura o las tradiciones, sino la borrachera y las parrandas con los amigos.En ambas situaciones la pantalla partida sirve como metáfora visual de relaciones de desnivel y sumisión. Y sitando a Baudry. La pantalla partida sirve para "Both distinguished between two scenes, or two places, opposing or confronting one another, one dominating the other."

La misma pantalla partida, y lo que se ve en ambos lados de ella, funcionará en tres formas principales. La primera, la más simple, mostrando diferentes ángulos de un mismo instante, o momentos paralelos en dos lugares diferentes. La segunda forma, metafórica quizás, señalando las similitudes de lo que ocurre en el instante con lo ocurrido antes (La primera vez de Adinah y la de Jessica por ejemplo) o señalando o apuntado algún objeto o gesto mostrado en la otra parte, y finalmente como una fractura permanente en la realidad. Esta fractura puede ser tan ligera como que en ambos lados se muestre casi lo mismo con ligerísimas variaciones de ángulo, hasta momentos de absoluta fractura cuando se repiten hechos y frases de momentos diferentes, o los mismos momento pero distintos, sobreponiéndose movimientos, gestos y diálogos.

Esta forma de utilizar el cine digital y especialmente la pantalla partida nos pone en evidencia aquello que Baudry describía como "apparatus": "For we are dealing here with an apparatus, with a metaphorical relationship between places or a relatonship between metaphorical places, with a topography, … the degree or relationship to truth or to description, or to illusion, and the need for an ethical point of view.". Mostrarnos de manera tan evidente que nos enfrentamos a la técnica, nos pone en primer plano esta "relación metafórica" pero esta vez dentro de la misma escena.

La última forma de utilización de la pantalla, como fractura de la realidad, partida será la que servirá para hablar del tema principal de la cinta:



La primera escena de la película es un plano general a nivel del suelo con una amplia profundidad de campo. En el fondo de ambas escenas la publicidad de ropa interior que conectará toda la historia. En un primer plano en el lado izquierdo un condón usado. En seguida realizan una entrada a la escena casi simultáneamente el pie de un hombre elegante, calzado con zapato de cuero, y el de una muchacha, con sandalias baratas y piel de color oscuro. La explicación más simple de esta metáfora visual nos recuerda la frase hecha "Ponerse en los zapatos del otro", o "walking a mile with somebody else's shoes". Pero más allá que el simple refrán esta pantalla partida servirá para poner al mismo nivel, igualando dos situaciones diferentes, situaciones completamente opuestas (edad, raza, nivel económico). La misma escena además añade mayor información con aquel condón usado y la publicidad de ropa interior introduciendo el tema sexual desde el primer instante.

La pantalla partida cambiará de su función práctica más simple de la primera parte de la cinta (de metáforas más sencillas), pasando a complejizarse en la segunda parte donde nos encontramos a Adinah hablando a la pantalla en un permanente primer plano o plano detalle. Aquí la correlación temporal de la primera parte de la cinta (ambos lados de la pantalla al mismo ritmo) se fracturará mostrándonos la misma escena dos veces, con ligeras variaciones de tiempo o de escena. Lo que vemos no es ya la realidad filmada con la pantalla partida, ahora la realidad misma está fracturada.

Aquí nos encontramos con Adinah en el fragmento llamado "Mirrors". Nos hablará de su relación con el espejo y con la imagen de ella misma. Lacan dice que "the mirror stage … illustrates the conflictual nature of the dual relationship". Esta relación dual es referida a la relación del Ego (Sexless, raceless, nameless, me) con el cuerpo. Y ella dice (traduzco) "Solo yo, parada en frente de mi, mirándome a mi misma. Es un momento poderoso. Conciencia. Auto-reconocimiento. Estoy separada, pero conectada a otras personas que veo. Soy real y visible.")

Pero Adinah no sólo se mira en el espejo y se reconoce, se mira en un espejo bordeado de angelitos blancos, se mira en una publicidad de ropa interior, se mira en la mirada de los otros. El mismo Lacan habla del malentendido "méconnaissance" que implica un falso reconocimiento, una fractura en la imagen de Ego.



En la primera escena de Adinah ella está frente al espejo, intentando reconocerse en su barbi que tiene la mirada de los otros cambiándole el color del rostro y la forma del cabello. Finalmente le abre las piernas con tanta fuerza que una de ellas saldrá volando para romper el espejo donde está su reflejo. Este malentendido que nombra Lacán, entonces no sólo surgirá por la mirada del otro, sino estará íntimamente relacionada con la sexualidad. Pero con una sexualidad violenta, tanto por la forma en que surge en nosotros (los deseos y preferencias sexuales) como impuesta por la violencia.

Adinah repite en muchas ocasiones su reacción al enfrentarse al espejo. Lo que ve en el espejo: (Sexless, raceless, nameless, me) Pero lo que verá después de la violación es algo diferente: Black, Woman, adinah. Y la escena en que esto ocurre además hay una de las comunicación más importantes entre ambos lados de la pantalla. Es una de las primeras veces en que la sección de la derecha está vacía mientras la tensión dramática y visual se centra en la izquierda cuando cuenta lo que sintió cuando ocurrió la violación mientras de ruido de fondo repite aquel mismo instante. La tensión crece, la música reemplaza el ruido de fondo, y la cámara realiza un paneo hacia la izquierda y Adinah desaparece de la imagen. Ahora sólo hay una pantalla partida que no muestra nada, solo el color del fondo, un rojo parecido a la sangre. Finalmente hay movimiento de nuevo y Adinah aparece en la sección de la derecha y su reflejo especular en el de la izquierda. Ella se ha convertido en el espejo y por la mirada del otro pasa de ser ella misma en el espejo, a lo que los otros ven en ella.



El resto de la película a partir de la escena de Adinah, pero incluso desde el principio de la cinta según lo comprendemos ahora, está fracturada con esa pantalla doble nacida por el golpe de lo sexual.

Existe una única escena en toda la cinta donde la escena no está partida, la escena de la violación, ya anticipada por Adinah y filmada sin pantalla partida mediante una cámara subjetiva. Vemos y sentimos lo mismo que siente la victima de la violación. Por ser esta escena tan única (a nivel contenido y a nivel visual) los espacios que delimitan tienen una importancia mayor al verse en oposición.

El inicio de la escena comienza segundos antes cuando el modelo de la valla publicitaria Tyler se encuentra en una fiesta donde parejas heterosexuales se besan en todas las paredes. La cámara lo sigue pro unas escaleras, hacia una puerta blanca dentro de esta encontrará no la salida ni la liberación, sino más de lo mismo. El cambio de escena es brutal, una única pantalla, exterior, noche, escena altamente granulada que irá incrementando la violencia, en esa escena única sin particiones ni fracturas lo que está ocurriendo es la cruda realidad. Finalmente después de la violación cuando la mayoría de los asaltantes se dan cuenta de lo ocurrido y huyen, quedan detrás el violador y Tyler. En ese instante, la pantalla vuelve a fracturarse, y vemos los dos rostros. El del violador confundido por todo lo que ha pasado (y quizás lo que ha ocurrido con él mismo, con lo que ha sentido), y el modelo lleno aun de dudas de lo que siente y lo que es, se enfrenta a ese hecho violento, surgido seguramente de la homofobia. Ve el desconcierto del violador y el pánico o terror de la víctima. La pantalla partida conecta en algún nivel a estos dos personajes.



Y para concluir el descubrimiento de la identidad de la victima, escamoteado por el monologo de Adinah que se descubre a su vez un ensayo de una obra de teatro, crea una nueva fractura esta vez con el espectador. Las relaciones de similitud que habían ido ocurriendo entre situaciones (la primera vez de las dos muchachas), las relaciones de amistad entre jóvenes de similares edades hablando permanentemente de temas sexuales, las salas de fiesta donde el sexo parece ser la única salida, se confunden y sobreponen completamente al revelarnos que la victima es parte de aquellos mismos espacios, que fue en su momento el victimario, el opresor, el "blanco". Y como se adelanta en la primera escena nos ponen en los zapatos del otro, ya sea por la cámara subjetiva, como con el engaño/reconocimiento de la victima.

El montaje final nos muestra esa relación entre la primera victima (Jessica) y el último violador, y todos aquellos que comparten ese desconcierto así como Tyler que no comprende bien quien es, no hay un espejo que le permite entenderse. En la escena final volvemos a ver los pies de Jessica, calzados con sandalias caminando sobre la tierra.